You are currently viewing Transcender les Normes Sociales : Libérer sa Créativité.

Transcender les Normes Sociales : Libérer sa Créativité.

Au milieu du tourbillon de notre monde en constante évolution, il est impossible de nier l’impact permanent des normes sociales qui tissent les fils de nos interactions et teintent notre perception de la réalité.

Dans cette course entre conformité et originalité, nous nous trouvons souvent à la croisée des chemins, avec d’un côté les conventions étroites qui encadrent nos vies, et de l’autre le vaste espace de notre propre potentiel créatif.

Combien de fois avons-nous observé, avec une lueur de désolation, des esprits brillants et des artistes au génie inné replier leurs ailes créatives, enfermés dans une cage de conformité imposée par une société avide de normalité ?

L’ironie amère réside dans le fait que les âmes qui pourraient illuminer le monde sont parfois celles qui choisissent de se conformer, de suivre des chemins bien tracés plutôt que de forger les leurs.

Mais audacieux de l’expression artistique, rêveurs en quête de nouveauté, Cependant, il est temps d’aller au-delà de ces chemins familiers et de transcender les Normes Sociales. . Cet article n’est pas un simple appel à la rébellion, mais une invitation profonde à embrassez le vrai vous.

Peut-être avez-vous, comme moi, ressenti la douleur d’une créativité et d’une vie étouffée par les attentes et les normes qui vous sont imposées.

Peut-être, dans l’intimité de vos pensées les plus sincères, avez-vous rêvé de vous élever au-dessus de ces limites et de donner libre cours à votre créativité intérieur.

Nous sommes réunis ici pour explorer ensemble le pouvoir de transcender ces chaînes, de nous libérer de l’emprise de la normalité et de révéler les joyaux cachés de notre créativité.

Dans les prochains paragraphes, nous explorerons la voie de la non-conformité, et nous avancerons résolument sur le chemin moins parcouru de l’expression artistique authentique.

Vous, cher lecteur, n’êtes pas un simple spectateur. Vous êtes l’acteur principal de cette quête.

L’invitation n’est pas à se révolter aveuglément, mais à entreprendre avec courage une exploration qui reconnaît votre propre aspiration à la liberté créative.

Libérer sa Créativité des Rôles Restreints

La créativité se trouve fréquemment réprimée sous l’ombre des conventions sociales, souvent excessivement polies,lisses malheureusement ou heureusement, selon votre perspective. La créativité, quant à elle, tire son énergie des reliefs et en est nourrie.

Les attentes de la société, les schémas préétablis et les rôles que nous adoptons agissent comme des barrières invisibles, restreignant notre capacité à nous exprimer.

Les normes sociales exercent une influence profonde sur notre créativité. Elles nous orientent vers des chemins préétablis, nous enracinent dans notre zone de confort et alimentent la peur du jugement d’autrui.

Dans le cas des rôles, elles nous enferment dans des cases et des étiquettes qui, parfois, entravent notre épanouissement. Se conformer strictement à ces normes risque de nous faire renoncer à notre singularité et à notre potentiel créatif.

Heureusement, il est envisageable de transcender ces schémas restrictifs.

Ce processus débute par la prise de conscience de leur existence et de leur influence sur notre pensée créative.

C’est un acte de bravoure et de témérité qui peut délivrer notre créativité.

Dans bien des cas, une étiquette initiale peut être collée à vie, influençant ainsi les perceptions.

Par exemple, ceux qui n’ont pas encore pleinement dévoilé leur créativité risquent d’être étiquetés comme manquant de créativité.

De la même manière, une personne dont les compétences relationnelles sont moins développées peut être perçue comme étant incapable d’apporter une contribution positive à une collaboration créative.

Cette dynamique est fréquente dans le contexte professionnel, où des individus incroyablement talentueux et potentiellement créatifs restent dans l’ombre, confinés à des rôles prédéfinis, soit en raison de leur propre croyance en cela, mais également en raison des croyances et des étiquettes attribuées par leur environnement.

C’est ce que j’identifie comme être confiné dans un rôle ; une étiquette nous est apposée, et pour nous-mêmes ou pour les autres, cette perception semble éternelle.

Pourtant, FOUTAISE, c’est principalement un signe d’un manque d’état d’esprit axé sur la croissance, comme je l’explique plus en détail dans mon bonus consultable en parcourant les formulaires de mon blog…

 

Derrière les Étiquettes :  Atouts Cachés de la Créativité

Toutefois, ces caractéristiques perçues comme des limitations peuvent être des atouts cachés.

Les personnes ainsi étiquetées détiennent fréquemment une vision singulière du monde, une sensibilité profonde et la capacité de discerner des nuances subtiles que d’autres pourraient ignorer : En dehors des rôles qui nous sont attribués, nous avons tous quelque chose à apporter.

Considérons l’exemple de l’introversion et des rôles et étiquettes qui lui sont associés.

Bien loin d’être une faiblesse, l’introversion peut favoriser une réflexion profonde et une connexion intérieure, engendrant ainsi des créations authentiques.

Être introverti ne signifie pas automatiquement un déficit de richesse intérieure, même si leur calme, leur réserve dans la parole et leur apparente absence de vie sociale peuvent le laisser croire.

Au contraire, cela a engendré des créations profondes et marquantes, certaines parmi les plus grandes de l’humanité. Cependant, la plupart d’entre eux ont dû s’émanciper des conventions sociales qui leur étaient accolées pour s’épanouir pleinement.

Par conséquent, il nous incombe de briser ces rôles étroits : Vous ne correspondez pas nécessairement à ce qui est dit de vous, vous n’êtes pas défini par un rôle ou une étiquette à vie.

Vous êtes ce que vous choisissez d’être, et vous avez le pouvoir de modifier la plupart des caractéristiques et des rôles qui vous sont attribués, particulièrement ceux qui ne vous conviennent pas.

Pour adopter cette approche, il faut avoir le courage de sortir de sa zone de confort, de choisir consciemment nos propres caractéristiques et de décider comment les exprimer.

Cela nécessite d’établir des limites claires et de dire non lorsque quelque chose qui nous est attribué est fondamentalement incorrect. Il est primordial d’apprendre à vous conformer à votre propre identité, à vos attentes, à vos valeurs et à vos besoins, plutôt qu’aux désirs ou aux opinions des autres à votre égard.

Vous êtes un être humain UNIQUE, vous le méritez, votre créativité le mérite, alors respectez vous, respectez vos ancêtres, soyez fiers de briser certaines chaînes. Au moins, votre créativité vous en remerciera.

En bref, l’authenticité créative émerge lorsque nous allons au-delà des canaux créatifs conventionnels.

En questionnant courageusement ces schémas établis, ainsi que les croyances et paroles d’autrui, en célébrant notre individualité et en libérant notre créativité intérieure et extérieure – même si cela dérange –, nous devenons capables d’affirmer avec assurance : « Je m’en tape »

C’est un voyage audacieux, mais les audacieux sont guidés par leur propre lumière…

En conclusion, la créativité authentique exige de sortir des sentiers tracés qui nous restreignent. En remettant en question ces schémas préétablis, en acceptant sa nature unique et en libérant sa créativité enfouie, on peut découvrir un monde d’expression artistique authentique et enrichissante. C’est un voyage audacieux, mais les récompenses en valent la peine.

Conscience des étiquettes et des rôles :

  1. Dressez une liste des étiquettes et des rôles qui vous ont été attribués au fil du temps, par vous ou par d’autres.
  2. Examinez avec eux comment ces étiquettes ont influencé votre confiance en vous et votre expression créative.
  3. Remettez ces étiquettes en question en réfléchissant à leur authenticité et à leur pertinence actuelles.
  4. au-delà de ces étiquettes, quelles sont vos valeurs, vos caractéristiques, votre valeur ajoutée ?

Créer à Partir de l’Inexprimable : Sortir des cadres émotionnels établis

Créer à Partir de l'Inexprimable : Sortir des cadres émotionnels établis

Les émotions, jouent un rôle fondamental dans le processus créatif. Cependant, les conventions sociales peuvent parfois limiter notre exploration complète de cette palette émotionnelle, en particulier lorsqu’il s’agit d’émotions considérées comme « négatives » telles que la colère, la peur, l’envie ou la jalousie…..

Pourtant, ces émotions humaines complexes peuvent être de puissants moteurs, peut-être même plus puissants que les émotions conventionnelles, si nous les dirigeons et les transmutons en forces prolifiques qui ne nuisent ni à nous-mêmes ni aux autres.

La créativité et ses différents supports sont un terrain fertile pour cette transformation comme en art therapie.

Pourquoi Exprimer et Incarner Parfois la Colère est Essentiel ?

Exprimer sa colère peut sembler contre-intuitif dans un contexte créatif, mais cela joue un rôle vital dans notre processus artistique et personnel.

La colère, lorsqu’elle est canalisée de manière constructive, peut agir comme un puissant catalyseur de la créativité. Elle peut nous pousser à remettre en question l’ordre établi, à contester les normes et à aborder des sujets controversés.

La colère peut être un moteur d’action, nous incitant à réagir à des injustices ou à des problèmes qui nous touchent profondément.

La colère peut être utilisée pour fixer des limites, pour s’assurer que certaines situations ne se reproduisent pas. Par exemple, un musicien qui en a assez des projets mal organisés et mal structurés peut se mettre en colère et faire en sorte que cela ne se reproduise plus, travailler sur le(s) problème(s) et le(s) résoudre pour de bon (Vecu).

Lorsque nous exprimons la colère à travers notre créativité, nous ouvrons la voie à une libération émotionnelle.

La colère peut donner naissance à des œuvres engagées, à des projets artistiques puissants, à des changements d’état d’esprit ou à des évolutions dans notre pratique, ainsi qu’à des déclarations audacieuses qui captent l’attention et provoquent la réflexion.

Pourquoi et Quand est-il Nécessaire de Restreindre Notre Gentillesse ?

La gentillesse est une qualité précieuse, mais il existe des moments où sa restriction est nécessaire pour préserver notre propre bien-être et notre intégrité créative.

Lorsque nous sommes excessivement enclins à plaire aux autres ou à satisfaire leurs attentes, nous risquons de sacrifier nos propres besoins et notre vision créative.

Restreindre notre gentillesse devient crucial lorsque cela compromet notre autonomie artistique.

Lorsque nous disons « oui » à chaque demande ou critique sans discernement, nous pouvons perdre notre voix unique et notre direction créative.

Il est nécessaire de définir des limites claires pour protéger notre temps, notre énergie et notre concentration, afin de nous consacrer pleinement à nos projets et à notre développement artistique.

Il ne s’agit pas d’un acte de méchanceté, mais d’affirmation et de respect de soi. Certes, certaines de ces actions peuvent sembler égoïstes, et elles le sont, mais l’égoïsme est une composante nécessaire à l’expression et à l’évolution de vos talents.

La jalousie et l’envie : carburant de l’ambition créative

Lorsqu’on les aborde avec introspection, en se détachant des préjugés qui nous ont été inculqués, l’envie et la jalousie peuvent se transformer en puissants carburant d’inspiration et d’épanouissement personnel.

Plutôt que de les percevoir comme un fardeau, une émotion à fuir ou à éviter, voire comme des forces destructrices pour soi-même ou pour autrui, elles peuvent être exploitées pour explorer nos désirs profonds et nos ambitions.

Elles agissent comme des miroirs révélateurs, reflétant nos aspirations dans notre parcours créatif.

En canalisant ces émotions de manière positive, nous sommes poussés à avancer avec une détermination renouvelée.

L’envie stimule l’innovation, indiquant une direction artistique qui nous attire. En la reconnaissant, nous repoussons nos limites créatives, explorons de nouveaux chemins et cultivons nos compétences pour créer des œuvres uniques qui reflètent notre singularité.

Au lieu de les reléguer à l’arrière-plan, je vous encourage à faire le contraire, à les vivres pleinement, à chercher à les comprendre, à sonder vos réactions émotionnelles.

Une fois cette exploration accomplie, une fois que vous avez dévoilé leurs racines, identifiez les messages qu’elles vous transmettent et orientez vos comportements et actions dans une direction souhaitable et fructueuse.

C’est ce qu’on appelle l’intelligence émotionnelle.

Et par expérience, je peux témoigner que l’intelligence émotionnelle ne consiste pas seulement à trouver la paix, à être en harmonie ou à incarner la bonté, comme on l’entend souvent dans le domaine du développement personnel : ce n’est que la partie facile et agréable, mais pour se développer pleinement, nous devons également être disposés à faire et à aller vers des émotions difficiles, et à mettre les mains dans ce que j’appelle notre propre cambouis émotionnel.

Elle consiste également, et surtout, à être conscient de toute la gamme de nos émotions et à les utiliser à notre avantage pour exprimer notre humanité et contribuer à l’humanité.

Votre créativité fait partie intégrante de cette intelligence émotionnelle et de cette humanité

La Dépression comme Source de Ressourcement et Élan d’Expression Créative

Lorsque je fais référence à une dépression émotionnelle passagère, je parle des moments où des sentiments tels que la tristesse, le marasme, le doute et le manque d’énergie sont présents.

Cependant, il s’agit d’une expérience temporaire distincte de l’état mental durable de la dépression.

Bien que la dépression puisse être complexe et difficile à traverser, elle peut aussi contribuer à développer une résilience remarquable.

Durant ces phases de dépression émotionnelle, nous puisons dans nos ressources intérieures pour découvrir des méthodes de guérison et d’expression.

La créativité peut se révéler être un moyen pour explorer et transcender ces émotions, donnant lieu à des créations empreintes d’émotion et de profondeur.

La souffrance ressentie peut inciter à une introspection profonde, conduisant à des découvertes personnelles et à une compréhension élargie de soi-même. Les artistes puisent dans cette expérience pour créer des pièces qui explorent la condition humaine de manière sincère et poignante.

L’expression créative peut également agir comme un exutoire, permettant de libérer les émotions refoulées et de transformer l’obscurité en lumière. Des peintures, des poèmes, des compositions musicales et même des performances théâtrales peuvent naître de cette énergie émotionnelle.

Parfois, ces émotions dites dépressives ne sont rien d’autre qu’un message de votre corps qui vous dit : Arrêtez, vous avez besoin de vous ressourcer dans une forme de souffrance intérieure, pour en ressortir avec un nouvel élan de vie…

Je ne vous invite pas à être déprimé en permanence, mais à vous autoriser à l’être de temps en temps, et aussi à ne pas fuir ces émotions et le processus qu’elles ont à vous apporter, c’est très personnel, mais je connais mon rythme émotionnel et je sais que ce genre de phase arrivera une fois tous les 3 mois pendant quelques jours, Ce ne sont pas des moments faciles, mais je ne les combats plus, j’écoute ce qu’elles ont à dire et j’en sors souvent plus forte et avec des changements dans ma vie, bizarrement ou non, le fait d’abandonner le contrôle fait passer ces émotions plus rapidement. …

En d’autres termes, l’expérience des émotions dépressives est le trampoline dont vous avez besoin avant un renouveau, et Dieu sait que la créativité a besoin de nouveauté pour vivre…

Embrasser la Plénitude Émotionnelle

L’essence véritable de la créativité s’épanouit dans la sincérité émotionnelle. Oser exprimer nos émotions de manière non filtrée et véridique constitue la pierre angulaire de l’art authentique.

Libérées du carcan des conventions qui prescrivent le contrôle des émotions, nos créations prennent vie avec une intensité qui sera la vôtre, presque palpable pour votre public : il vivra les émotions avec vous ! Vous les toucherez beaucoup plus profondément, et croyez-moi ou non, nous avons beau vivre dans un monde de plus en plus lisse sur le plan émotionnel et créatif, les gens viendront à vous avant tout parce que vous les renverrez à leur humanité, qu’ils se souviendront beaucoup plus de vous, et qu’ils vous aimeront beaucoup plus !

Bien plus que des impulsions fugaces, les émotions sont des forces nourrissantes pour notre créativité. Cultiver une relation consciente avec nos émotions équivaut à puiser dans une source inestimable d’inspiration.

Les moments de jubilation, de mélancolie, de fascination et même de colère peuvent être transformés en matériaux bruts pour façonner des créations exceptionnelles. : Vos émotions sont comme de la pâte à modeler, et c’est a vous de décidez quoi en faire et quelle forme leur donner !

En somme, libérer nos émotions des contraintes imposées par la société ou par nous-mêmes élargit les horizons de notre créativité.

  • EXCERCICE DE COACHING  :

L’exercice est simple, mais ce n’est pas parce qu’il est simple qu’il est facile…

Vous allez devenir extrêmement curieux de vos émotions et de vos réactions à celles-ci, le plus souvent possible dans la journée, lorsque vous êtes surpris par une émotion positive ou négative, entrez en introspection sur la racine de cette émotion, pourquoi vous la vivez, ce qu’elle communique, auriez-vous pu ou voulu agir sur une autre émotion, y a-t-il des émotions ou des réactions émotionnelles « non conventionnelles » que vous ne vous êtes pas permises ?

Il s’agit d’une ex qui peut sembler hors du cadre créatif, je vous l’accorde, mais tout ce travail est alors à mettre en relation avec vos actes créatifs et vous vous demandez si tout cela la sert à long terme ou si cela la tue …..

Déconstruire les attentes de la créativité

Déconstruire les attentes de la créativité

Voici un merveilleux paradoxe : les attentes sont liées à la créativité, ce qui est ironique quand on sait qu‘être créatif est étroitement lié au fait de créer l’inattendu face aux attentes.

Lorsque nous nous aventurons dans le vaste territoire de la créativité, nous sommes souvent confrontés à des attentes préconçues qui se dressent comme des barrières.

Ces attentes, qu’elles soient dictées par les normes sociales ou nos propres croyances internes, ont le pouvoir de limiter notre potentiel créatif.

La première étape vers une créativité épanouissante consiste à entreprendre un voyage introspectif pour déconstruire ces attentes et libérer notre imagination.

Les normes sociales façonnent souvent notre perception de la créativité. Les schémas établis dictent ce qui est considéré comme artistique ou innovant, restreignant parfois nos idées et notre vision.

Cependant, la créativité ne peut être enfermée dans des cases préétablies. Elle émerge des marges, défie les conventions et explore les contrées inexplorées. Pour repousser les limites de la créativité, nous devons d’abord oser remettre en question ces normes et attentes.

Prenez un moment pour sonder vos pensées. Identifiez ces croyances silencieuses qui pourraient étrangler votre créativité naissante. Peut-être avez-vous le sentiment qu’une œuvre doit être parfaitement exécutée pour être considérée comme créative, ou peut-être que seuls certains domaines sont dignes d’exploration artistique.

En observant de près ces schémas de pensée, vous pouvez commencer à démystifier les illusions qui ont pu vous empêcher d’explorer de nouvelles voies.

Quand on est créatif, il faut aimer deux choses : l’inconnu et aller à contre-courant ; Vous devez devenir un briseur d’attentes…

Lorsque vous explorez de nouvelles voies, soyez curieux et intrépide. Pensez à la créativité comme à un voyage sans destination définie, où le processus est plus important que le résultat. Laissez-vous guider par votre instinct et votre passion plutôt que de vous conformer à des attentes restrictives.

Se libérer des attentes que l’on nous impose

Processus lié à notre évolution, presque ancré dans notre biologie, nous sommes presque faconne de répondre aux attentes des autres sur nous, par peur du rejet, de l’abandon, du jugement et j’en passe, à l’époque c’est récations des autres était synonime de mort, mais comprenez bien que ce temps est revolu et que répondre aux attentes des autres sur vous et ne pas repondre a vos propre attente est un gâchis incroyable pour votre évolution.

Vous devez définir VOS attentes à l’égard de vous-même, de votre travail et de vos stratégies de travail

Si vos attentes sont de faire 30 minutes d’activités créatives par jour par plaisirs, sans nécessairement réussir dans ce que vous faites, alors faites-le, et n’écoutez pas les gens ou les conventions qui vous disent que vous devez réussir, etc…

C est d’une importance cruciale de répondre à vos propres appels, et si cela dérange les autres, c’est un signe positif.

 

Se Détacher de l’Aspiration à Devenir un Autre 

Bien que l’envie de modeler notre identité à partir d’autres personnes puisse sembler anodine, elle a le potentiel de déclencher des répercussions profondes et néfastes sur notre voyage créatif.

L’admiration envers autrui et la comparaison avec d’autres font partie intégrante de la nature humaine, et en tant qu’artistes, il est naturel de s’inspirer des autres.

Cependant, cette admiration peut parfois évoluer vers une aspiration à devenir une réplique d’un autre individu, ce qui peut se révéler être une voie périlleuse.

Vous devez retrouver votre identité, vous connaître en profondeur, jusqu’au noyau de votre être, avant de vous préoccuper des traits des autres.

Lorsque nous essayons de devenir la copie d’un autre artiste, nous risquons de sacrifier notre originalité au profit de la conformité.

En imitant les styles et les approches d’autres créateurs, nous nous éloignons de notre propre authenticité et de notre voix unique.

Cette tendance peut non seulement compromettre notre créativité, mais aussi nous priver d’une source précieuse de satisfaction personnelle et d’épanouissement artistique.

La créativité, de par sa nature même, repose sur l’expression sincère de notre expérience individuelle, c’est du moins ce que je crois !

Chacun d’entre nous porte un regard unique, forgé par ses expériences, ses émotions et ses idées. En cherchant à devenir quelqu’un d’autre, nous négligeons cette richesse intérieure et créons un vide artistique là où notre singularité devrait briller.

C’est l’unicité qui apporte une réelle valeur à l’univers créatif. Chaque artiste contribue à la mosaïque artistique de l’humanité en apportant sa couleur, sa texture et sa vision uniques. En insufflant notre essence personnelle dans nos créations, nous offrons une perspective fraîche et stimulante qui élargit les horizons créatifs de tous.

Les exemples historiques et contemporains abondent pour illustrer le pouvoir de l’authenticité. Des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Frida Kahlo ont tracé des voies artistiques extraordinaires en embrassant leur singularité et en explorant des sujets et des styles qui leur étaient propres.

Leur succès n’est pas dû à l’imitation d’autres artistes, mais au courage qu’ils ont eu de suivre leur propre voie créative.

Aujourd’hui, des artistes comme Banksy, célèbre pour son art urbain distinctif et provocateur, et Billie Eilish, qui a captivé le monde de la musique avec sa voix unique et son style non conventionnel, incarnent l’importance d’embrasser sa propre authenticité.

C’est un angle que je n’ai vu nulle part, mais se comparer à d’autres artistes et se situer par rapport à eux et à nos attentes est une forme de convention illusoire !

  • EXCERCICE DE COACHING  :

Un carnet, un stylo : Lorsque vous vous surprenez à vous comparer aux autres, à répondre à leurs attentes ou à ne pas entreprendre certaines actions, écrivez-les, notez le pourquoi et le comment, et une fois que vous avez fait cela, allez à la racine du blocage autant que vous le pouvez.

Cela suffit à développer ce que j’appelle la conscience créative (je l’explorerai dans d’autres articles).

À partir de là, vous serez mieux à même de les contrer et de jouer avec eux. (L’un de mes prochains articles !)

Conclusion

Cette conclusion ne sera pas la plus longue, la plus belle, mais sûrement la plus directe et la plus sincère que j’ai à vous offrir en ce moment.

Tout cet article a été écrit avec le coeur de planter une graine à défaut de pouvoir arroser votre arbre et le faire grandir, vous serez que cet article est mis en pratique et par conséquent que votre arbre grandira lorsque vous allez vous permettre de faire de nouvelles choses, certaines qui déplairont surement aux autres, mais qui bon dieu vous rendront fière de vous, respectable et attirant à vos yeux !

Vous serez en mesure de dire  » Merde » aux autres et vos saboteurs interieurs…

Je vous encourage vivement à vous joindre à moi dans cette discussion. Partagez vos expériences, réflexions et stratégies personnelles dans les commentaires ci-dessous.

Vos « insights » peuvent être une source d’inspiration pour moi et pour d’autres artistes en quête d’une créativité plus authentique.

Vos contributions peuvent déclencher des idées nouvelles et aider à élargir nos horizons créatifs collectifs.

 

Si vous avez trouvé cet article utile et pensez qu'il pourrait aider d'autres personnes, n'hésitez pas à le partager librement ;)

Damien est un passionné de la créativité sous toutes ses formes et il aura à cœur de partager ses secrets avec vous.

Laisser un commentaire